El dibujo artístico, después de una vida de dibujo funcional

He dibujado desde pequeña, como casi todo el mundo, quizás un poco mas. He tenido momentos de dibujo excesivo y parones largos.

Mientras trabajaba me sirvió para explicar a los estudiantes los mecanismos de funcionamiento del cuerpo. Era un dibujo esquemático, generalmente hecho con programas vectoriales en el ordenador (antiguamente Corel draw y más recientemente Inskscape) y con colores planos. Se podría considerar un dibujo útil. La imagen a continuación es un ejemplo, para recordar las acciones de la adrenalina.

En diversas temporadas a lo largo de mi vida de trabajo, y/o de paro, he vuelto al dibujo artístico.

Quizás la falta de un objetivo concreto con este tipo de dibujo me ha hecho elegir la acuarela, por dos motivos: me gusta el color y me gusta acabar rápido. En mis primeras acuarelas, el resultado era bastante frustrante, los colores eran endebluchos, y cuando intentaba poner más color, aún empeoraba, porque los colores tendían a hacerse más grises. Las dos acuarelas siguientes son parte de mis primeros intentos.

Tuve la oportunidad, hace 3 años, de ir a una escuela de arte (La Artelería), donde me di cuenta que aprender la técnica de la acuarela con un maestro es mucho mas eficaz que el auto aprendizaje. Ahora estoy mucho más contenta con mis dibujos. Estoy aprendiendo la forma de añadir color para que se distinga y no forme grises. También me he dado cuenta que usar un buen papel de acuarela es crítico, especialmente para un novato.

Pero, como siempre, me centraré más en los problemas con los que me encuentro y que intento ir resolviendo:

Copiar o no copiar de una foto

Nunca me ha gustado copiar a las fotos, ven cosas que a mi me parecen muertas cuando las comparo con mi vista. Sin embargo, reconozco que es útil para aprender la técnica, por ejemplo, ayuda a comprender porqué lo que dibujas no se parece al modelo de la foto que sigues.

Yo lo hago utilizando un programa de dibujo de ordenador, el Gimp (parecido a Adobe Photoshop). Pongo la foto de la que parto en una capa, añado como capa la foto de mi dibujo. A cada capa se le puede modificar la transparencia, así que si se disminuye la transparencia de la capa más alta se puede ver la de abajo. Naturalmente, las dos fotos no serán del mismo tamaño, se ajusta el tamaño de una de las fotos (con cuidado de que mantenga las proporciones) para que alguna distancia característica del dibujo coincida en las dos fotos. A continuación creo una capa más, en donde dibujo con el lápiz del programa el contorno de la figura de la foto original (es muy cómodo tener una tableta gráfica para hacer el contorno). Posteriormente restauro la opacidad de la capa con la foto de mi dibujo, de manera que puedo comprobar el porqué de las diferencias.

En la siguiente foto, comparación de la acuarela con la foto original, la distancia buscada como igual fue la distancia entre los ojos y la longitud de la nariz (en rojo los límites del gato de la foto)

El fondo o la figura

Otro problema con el que me encuentro es decidir sobre la importancia relativa del fondo y las figuras. Os pongo un ejemplo a partir de la copia de una foto. Es una foto realizada en el interior de una cuadra y donde hay 3 gatos esperando a que se ordeñen las vacas para tomar su porción de leche. Me gustan tanto los gatos, como el ambiente y las luces y sombras de la cuadra, así que me dispongo a pintarlo todo. 

En mi primer intento ya me doy cuenta que aún no estoy a nivel de Velazquez.

Sin embargo, no me desanimo y lo vuelvo a intentar por segunda vez. Me sigue pareciendo que estoy dibujando dos cosas por separado y que los gatos no consiguen encontrar su lugar en el espacio.

En vista de las dificultades intento a continuación dibujar por separado el ambiente, el ambiente queda desangelado, le echo la culpa a copiar de una foto.

Dibujo los gatos por separado y se diría que quedan algo mejor.

Para no tener la escusa de pensar que las pinturas me salen mal por copiar de una foto, paso a copiar directamente la habitación del taller de acuarela. Al copiar del natural, mi visión es mayor que la de la cámara de fotos, por lo que como veis ya de entrada ninguno de los dos bocetos se parecen a la foto.

El segundo boceto

La foto

Cuando dibujo en el papel de acuarela tengo dos compañeras enfrente y no puedo pasar de sus figuras. Así que se me vuelve a presentar el conflicto fondo y figura, y esta vez copiando del natural.

No se que pensar...

Seguiré practicando.